jueves, 31 de mayo de 2012

10 AÑOS CREANDO MAGIA

Hace 10 años D. Antonio Cobos, profesor de E.F en el colegio HH Maristas de Jaén, comenzó una iniciativa como forma para incentivar a alumnos de bachillerato a los que no les atraía el deporte federado. Así surgió Acrosport Maristas, un grupo de jóvenes que dedicaban un rato de su tiempo libre a practicar un deporte desconocido, divertido y excitante. 

Desde entonces se comenzó a realizar una serie de exhibiciones en las que los integrantes de este equipo demostraban todo lo que habían aprendido. Al principio se realizaban en el patio del colegio durante las fiestas colegiales. Exhibiciones con historias enternecedoras y figuras y acrobacias alucinantes.
Era tal el número de espectadores, que se decidió trasladarlo al pabellón del colegio, donde las instalaciones permitián realizar números cada vez más impresionantes, y las historias se iban superando años tras año.

Cuando se pensaba que este proyecto no podía llegar más lejos , se dió el gran salto: el equipo de Acrosport de Maristas iba a actuar en el Nuevo Teatro Infanta Leonor. se iba a pasar de un escenario de 20x5 a uno de mayor amplitud con focos, butacas de verdad y un telón en condiciones, incluso tendríamos camerinos como los artistas profesionales. Y aquí la mentalidad cambió, pasamos de ser un grupo de compañeros que en sus ratos libres se dedican a practicar acrosport, a ser un equipo casi profesional de acróbatas.
Las exhibiciones año tras año se superaron, hasta tal punto que el aforo del teatro no solo se llenaba con gente del colegio, sino que la voz se fue corriendo por todo Jaén.
Y este 2012, este gran equipo, por el que han pasado multitud de personas, cumple 10 años.

miércoles, 30 de mayo de 2012

A salvo la casa del creador del detective Sherlock Holmes.

El Tribunal Superior de Londres ha salvado de la demolición la casa victoriana de Arthur Conan Doyle en Surrey (Inglaterra), donde el escritor escocés escribió 13 novelas del sagaz detective Sherlock Holmes.
La fundación para preservar ese edificio histórico, la llamada 'Undershaw Preservation Trust', creada por el académico John Gibson, había presentado un recurso contra su derribo que ha sido aceptado por el tribunal y que impedirá que la casa victoriana se transforme en ocho viviendas, sin tener en cuenta su valor literario.
En una vista celebrada, el juez Ross Cranston alegó "errores legales" para revocar la decisión del Ayuntamiento de Waverley, que en septiembre de 2010 había dado luz verde a las obras en la casa en la que el autor escocés escribió la historia más conocida de Sherlock Holmes, 'El perro de los Baskervilles'.
Gibson considera que la vivienda que diseñó el propio Conan Doyle, quien vivió en ella desde 1897 hasta 1907, había sido "gravemente descuidada por sus actuales propietarios", la empresa constructora Fossway.
Según Gibson, que cuenta con el respaldo de personalidades del mundo literario, los dueños de 'Undershaw' (el nombre dado a la casa) la perciben simplemente como una "oportunidad de inversión" sin tener en cuenta su valor histórico y literario.
Tras la vista, Gibson ha indicado que la batalla para salvar 'Undershaw' había sido "larga y difícil" y ha recordado que ese lugar tiene un gran valor histórico y debe ser tratado con reverencia". También ha agregado que "la vida y los trabajos de Conan Doyle son una parte fundamental de la cultura británica".
Desde 1920, la casa victoriana salvada de la demolición fue empleada como un hotel antes de quedar vacía en 2005 y, desde entonces, comenzó a deteriorarse.
El proyecto contra el que se ha pronunciado el tribunal pretendía demoler parte de la estructura de la casa, la construcción de una nueva ala de tres plantas y la conversión en garajes de lo que eran los establos. 'Undershaw' se vendió a Fossway, una compañía que tiene su sede en las Islas Vírgenes británicas, en febrero de 2004.
Además de la 'Undershaw Preservation Trust', a ese proyecto de reconversión se oponían también, entre otros, el ex presidente del Consejo de las Artes Christopher Frayling, los escritores Julian Barnes e Ian Rankin y el actor y director Stephen Fry.

Un adolescente resuelve un enigma matemático planteado por Isaac Newton hace más de 350 años.

Un adolescente de 16 años ha logrado resolver un enigma matemático planteado por Isaac Newton hace más de 350 años. Shouryya Ray, el joven prodigio que ha sorprendido a la comunidad científica, es un alumno de origen indio que estudia en una escuela secundaria de Dresden, en Alemania.Este 'cerebrito' ha logrado resolver dos teorías de dinámicas de partículas que hasta ahora los físicos sólo podían calcular de manera aproximada con potentes ordenadores.
Gracias a sus ecuaciones, ahora se podrá calcular con exactitud la trayectoria de un proyectil afectado por la gravedad y por la resistencia del aire (el problema propuesto por Newton hace más de tres siglos), y también predecir cómo golperará y rebotará en una pared.
Ray emigró a Dresden desde Calcutta hace cuatro años sin hablar ni una palabra de alemán, un idioma que ahora domina. Sus profesores se dieron cuenta en poco tiempo de que poseía una inteligencia extrordinaria, y le permitieron saltarse dos cursos para que se encontrara en el nivel adecuado para sus capacidades.
Su habilidad para las matemáticas también se debe sin duda a que desde que era muy pequeño, su padre, un ingeniero, le desafiaba con problemas aritméticos. De hecho, antes de cumplir 10 años ya era capaz de resolver ecuaciones complejas.
El joven descubrió los problemas planteados por Newton durante una visita escolar a la Universidad de Dresden, en la que los profesores le explicaron que eran enigmas "irresolubles". Ahí le ofrecieron datos experimentales con los que analizar la trayectoria del lanzamiento de una pelota. Los métodos para resolverlo eran aproximaciones y Ray decidió -«por curiosidad e ingenuidad de estudiante», explicó a 'The Sunday Times'- buscar la solución definitiva.
"Me pregunté a mí mismo: ¿por qué no intentarlo?", recuerda el joven. "No me podía creer que no existiera una solución".
Ray afirma que disfruta mucho de la "belleza intrínseca" de las matemáticas, pero asegura con humildad que no es "ningún genio", y confiesa que le gustaría también destacar en otras actividades, además de las matemáticas. "Me encantaría jugar mejor al fútbol", ha reconocido al diario británico 'The Daily Mail'.

7.000 años de desigualdad sexual y social.

La desigualdad social y también la que sitúa al hombre y a la mujer en un plano diferente se remonta a hace 7.000 años, casi en los inicios del Neolítico, el momento en el que la Humanidad se asentó en el territorio para dedicarse al cultivo de la tierra. Así lo confirman los esqueletos de más de 300 agricultores primitivos, que se han encontrado en Europa central.
Un equipo de investigadores británicos, de las universidades de Bristol, Cardiff y Oxford, han demostrado, gracias a estos restos, que los que fueron enterrados con sus azadas tenían mejores tierras que los que no las tenían, que eran, precisamente, las hembras.
El trabajo, que se publica en la revista 'Proceedings of National Academy of Science' (PNAS) esta semana, bajo la coordinación del profesor Alex Bentley, se centraron el estudio de las piezas dentales de 300 individuos diferentes, encontrados en siete yacimientos diferentes del centro del continente.
Para determinar su lugar de origen, los investigadores realizaron análisis de los isótopos de estroncio que tenían. Fue así como determinaron que los varones con azadas de piedra (que usaban para allanar y tallar la madera) tenían menos variables en esos isótopos que los que no las tenían. Para Bentley esta diferenciación sugiera que los primeros tenían acceso a tierras más cercanas y mejores que los segundos.
"Los hombres enterrados con las herramientas parecen haberse alimentado de productos de zonas de sedimentos, más productivas, que eran las elegidas por los primeros agricultores", afirma el profesor de Bristol.

Qué rico es comer.

La antigua palabra griega diaita, de la que deriva dieta, significa estilo de vida equilibrada, y esto es exactamente lo que es la Dieta Mediterránea, mucho más que una pauta nutricional. La Dieta Mediterránea es un estilo de vida, no solo un patrón alimentario que combina ingredientes de la agricultura local, las recetas y formas de cocinar propias de cada lugar, las comidas compartidas, celebraciones y tradiciones, que unido a la práctica de ejercicio físico moderado pero diario favorecido por un clima benigno completan ese estilo de vida que la ciencia moderna nos invita a adoptar en beneficio de nuestra salud, haciendo de ella un excelente modelo de vida saludable.
La Dieta Mediterránea es una valiosa herencia cultural, que a partir de la simplicidad y la variedad ha dado lugar a una combinación equilibrada y completa de los alimentos, basada en productos frescos, locales y de temporada en la medida de lo posible.
Abraza a todos los pueblos de la cuenca mediterránea y que está constituido de paisajes, cultivos, y técnicas de cultivo, de mercados, de elaboraciones, de espacios y gestos culinarios, de sabores y perfumes, de colores, de tertulias y celebraciones, de leyendas y devociones, de alegrías y tristezas, de innovación tanto como de tradiciones.
Ha sido transmitida de generación en generación desde hace muchos siglos, y está íntimamente vinculada al estilo de vida de los pueblos mediterráneos a lo largo de su historia. Ha ido evolucionando, acogiendo e incorporando sabiamente, nuevos alimentos y técnicas fruto de la posición geográfica estratégica y de la capacidad de mestizaje e intercambio de los pueblos mediterráneos. La Dieta Mediterránea ha sido, y continua siendo, un patrimonio cultural evolutivo, dinámico y vital.
Los alimentos no son, en el Mediterráneo, meramente nutrientes. Convocan. Las palabras de Plutarco en su obra Vidas Paralelas ilustran con una sencilla perfección esta realidad: “Los hombres se invitan no para comer y beber, sino para comer y beber juntos”.
No hay duda que en el Mediterráneo, cuando hablamos de ingredientes de su dieta, a la trilogía trigo, vid y olivo, a las legumbres, a las verduras, a las frutas, al pescado, a los quesos, a los frutos secos, hay que añadir un condimento esencial, quizás un ingrediente básico: la sociabilidad.
La Dieta Mediterránea se caracteriza por la abundancia de alimentos vegetales, como pan, pasta, arroz, verduras, hortalizas, legumbres, frutas y frutos secos; el empleo de aceite de oliva como fuente principal de grasa; un consumo moderado de pescado, marisco, aves de corral, productos lácteos (yogur, quesos) y huevos; el consumo de pequeñas cantidades de carnes rojas y aportes diarios de vino consumido generalmente durante las comidas. Su importancia en la salud del individuo no se limita al hecho de que sea una dieta equilibrada, variada y con un aporte de macronutrientes adecuado. A los beneficios de su bajo contenido en ácidos grasos saturados y alto en monoinsaturados, así como en carbohidratos complejos y fibra, hay que añadir los derivados de su riqueza en sustancias antioxidantes.

JAEN DEJA HUELLA


A lo largo de la historia han sido muchos los extranjeros que se sintieron atraídos y fascinados por Andalucía, algunos de los cuales recalaron en Jaén. El prolífico escritor y periodista Jesús Ávila Granados da cuenta de muchos de ellos, de sus anécdotas y percepciones, en La Andalucía de los viajeros, editado por El Círculo Rojo.

 Jaén fue la primera ciudad andaluza que descubrió Alejandro Dumas, uno de esos viajeros ilustres que recalaron por estas tierras. Había pasado Despeñaperros, una mañana del otoño de 1846 y su encuentro con la capital del Santo Reino lo narró así: “Por la tarde, al caer el sol, nos acercábamos a Jaén, antigua capital del reino de su nombre... Jaén es una inmensa montaña leonada. El sol, mordiéndola, le ha dado un tono triste sobre el cual las viejas murallas árabes destacan sus líneas caprichosas”. 

El Supremo falla contra los internautas y rechaza suspender la Ley Sinde


El Tribunal Supremo considera que no hay lugar a la suspensión interesada del Real Decreto por el que se regula el funcionamiento de la Comisión de Propiedad Intelectual, ni de los artículos 13, 15, 20 y 22 del mismo, conocidos como Ley Sinde-Wert, tras la demanda interpuesta por la Asociación de Internautas.

Esta Asociación había interpuesto una demanda ante el Tribunal Supremo con el fin de aclarar los límites legales del nuevo articulado de la Ley de Propiedad Intelectual así como de las funciones que coherentemente pueda ejercer la Comisión de Propiedad Intelectual. En ese mismo escrito, la asociación recurrente solicitaba la suspensión de la vigencia del Real Decreto impugnado, o que se ordene la suspensión de los artículos 13, 15, 20 y 22 del mismo, ya que de permitirse la libre interpretación e instantánea aplicación de las sanciones previstas (cierre de páginas Web) por la disposición impugnada, se estaría dejando en manos de un órgano administrativo, una ilimitada capacidad censora.

Zamora recupera su románico escondido


Desde lo más alto del andamio que encierra a la iglesia de Santa María la Nueva, en Zamora, se pueden comprobar con facilidad los daños que el tiempo (el meteorológico y el cronológico) han causado en los muros del edificio. Solo hay que pasar la mano por las piedras para que empiecen a caer en cascada minúsculos granos. “¿Impresiona, verdad?”, pregunta el arquitecto Fernando Pérez, director técnico delproyecto Zamora Románica, que tras cuatro años de trabajos encara el final, previsto para octubre, de la rehabilitación de 22 iglesias levantadas en el siglo XII.

Casi 900 años después de que estos templos se erigieran, la fundación Rei Afonso Henriques (FRAH), institución hispanolusa nacida en 1994, se ha encargado de que el románico zamorano brote de nuevo con un plan promovido por la Junta de Castilla y León —que ha puesto el dinero, casi seis millones de euros—, y que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento y el Obispado de la ciudad. En esta iniciativa ha trabajado un equipo de arqueólogos, historiadores, restauradores… unas 200 personas entre 2008 y 2012.

VIVIR EN UNA CARAVANA PARA AHORRAR


Todo comenzó como una aventura veraniega, un experimento. María Jesús Martínez, una albanchenera de veinticinco años, se trasladó con su novio desde Jaén capital —donde ambos tenían trabajo— hasta San Pedro de Alcántara, en Marbella -Málaga- para, según sus palabras, 'cambiar de aires'. Ella era auxiliar de enfermería —ahora en el paro, pero inmersa en un curso de peluquería— y él tiene su puesto en el mundo de la hostelería, algo que en la Costa del Sol casi asegura el empleo.

 El destino marbellí no fue casual, ya que allí fue donde la pareja se conoció. “Además, a mi novio le ofrecieron una cosa mejor aquí y nos mudamos”, cuenta la joven. Los primeros meses, como miles de andaluces, alquilaron un piso. En ese entonces los dos aportaban un sueldo a la economía doméstica y decidieron comprar una autocaravana “por placer” para las vacaciones. Y ahí empezó la verdadera aventura. “Como en San Pedro de Alcántara los alquileres son bastante caros, llegamos a un acuerdo con el propietario del piso para que él lo alquilara en verano”, explica Martínez.

FIN DE SEMANA SOLIDARIO

Este fin de semana tenemos en Jaén dos citas culturales que además tienen un componente 
solidario. Ante la imposibilidad de dividirnos podemos colaborar con la FILA 0  “Un pequeño esfuerzo de muchos, es uno grande”.

El TELÉFONO DE LA ESPERANZA DE JAÉN  organiza su ya tradicional obra de teatro para dar a conocer su labor social y recaudar fondos para el mantenimiento de la sede de esta ONG en Jaén.

La compañía "Carmila Teatro" representa la obra "La cena de los idiotas", del escritor Francis Veber.

Se celebrará el próximo día 2 de JUNIO a las 21:00h en el Teatro Darimelia,

Hay entradas numeradas para asistir a la función (12€) y de FILA 0 (10€) para aquellas personas que no asistan y quieran colaborar con nuestra obra social.

PUNTOS de VENTA:                  

-       Colegio H.H. Maristas Tlf.: 953 251 244.  María Cazalilla.

-       En la Sede en c/ La Luna nº 23 2º A (zona Av. Madrid, próximo a centro comercial, junto a Colegio Oficial de Graduados Sociales). Horario: 17h. a 21h.

-       En la taquilla del teatro 2 horas antes del comienzo del evento.

 

LA ASOCIACIÓN ANTIGUOS ALUMNOS DEL COLEGIO ALTOCASTILLO organiza el FESTIVAL DEL BOLERO Y MÚSICA HISPANOAMERICANA a beneficio de la Fundación BANCO DE ALIMENTOS de Jaén.

En estos tiempos en que la situación económica del país provoca situaciones de precariedad y necesidad es muy elogiable el trabajo que desde hace años lleva realizando la Fundación Banco de Alimentos de Jaén.

El 1er Festival del Bolero tendrá lugar el próximo día 2 de junio de 2012 a las 21.00 horas en el Teatro Infanta Leonor.

Entradas en el colegio y en el teatro a 10€.  Entradas “Fila 0”  5€

Se han ofrecido a colaborar gratuitamente los siguientes artistas:

·         Charanda (Jaén)

·         Jacaranda (Almería)

·         La Trova (Islas Canarias)

Los libreros plantan cara a la crisis con la Feria del Libro


Son malos tiempos para la lírica, la narrativa, la prosodia, la sintáctica y la lectura. Pero los libreros jiennenses, lejos de tirar la toalla por la 'tristeza social' que perciben, apuestan en lo que creen y han organizado, un año más, una Feria del Libro con el atractivo de mostrar las novedades y el objetivo de 'captar nuevos lectores'. 

De los trece libreros que integran la asociación, solo los cinco que son de la capital participarán en la Feria de Libro, al resto, de Linares, Úbeda o Alcalá la Real, el esfuerzo no les compensa económicamente. Así lo puso de manifiesto la presidenta de la Asociación Provincial de Libreros, María del Carmen Gutiérrez, en la presentación de la Feria del Libro de Jaén, que se celebrará del 25 de mayo al 3 de junio, en el Paseo de las Bicicletas. 

ARTISTA DEL BIC: JUAN FRANISCO CASAS


Juan Francisco Casas, el joven jienense (La Carolina, 1976) que se dio a conocer hace cerca de una década por sus hiperrealistas dibujos trazados con bolígrafos Bic, publica en un libro casi toda su obra en orden cronológico y, para celebrarlo, expone solo hasta el próximo sábado, 2 de junio, sus últimos dibujos, una treintena; varios óleos —a los que ha vuelto tras dos años— y una obra que mostró en la última edición de la feria Arco, un desnudo de mujer en gran formato y realizado con un rotulador Edding.

Casas, pelo largo y barba de tres días, reconoce que las 200 páginas del libro Juan Francisco Casas, Dibujos tienen un barniz de artista asentado, "probablemente viva un punto de inflexión". La obra que hará en el futuro aún no la tiene en la cabeza, de la que muestra ahora considera que ha evolucionado a un tono "más desinhibido". "No es que haya una ruptura con lo que hacía antes, los cambios son sutiles, pero creo que mis obras son más impactantes”, dice este licenciado en Bellas Artes.

Si se retrocede en el tiempo, se ve a Casas, aficionado como tantos chavales a garabatear monigotes con el bolígrafo en el colegio. La primera obra seria que nació de esa habilidad la tiene un amigo, al que le regaló un boceto de un retrato femenino pero pergeñado con bolígrafo negro, no con el azul que le ha hecho después reconocible. Casas siempre se ha sentido más cómodo con un bolígrafo en la mano que con un pincel. "Siempre me ha gustado más el dibujo que la pintura porque tiene algo de íntimo, de delicado, aunque en el arte se le ha considerado de segundo orden".

Tras sus primeros trabajos pasó a ser conocido como el artista del Bic, algo que ya tiene "asumido". Lo que le molesta de esa etiqueta es que se "a veces se banaliza lo que en realidad es una característica más". Aunque reconoce que esa característica ha motivado que la gente se interese por su obra.

En la exposición que puede verse en la galería madrileña Fernando Pradilla (Claudio Coello, 20), que también ha editado el libro, alternan dibujos en serie de pequeño formato, "en los que el detalle casi no se ve", y obras grandes, "en las que se aprecia la trama y el desenfoque". Eso sí, Casas explica que ningún trabajo le lleva más de dos semanas, llegado ese momento, empieza a cansarse "de ver lo mismo".

RECUERDOS DE LA JMJ

Ha pasado un año desde la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud que presidió el Papa en Madrid y el acontecimiento dejó tan profunda huella, que sigue dando sus frutos, en este caso, en forma de libro. La historia de algo grande, editado y coordinado por la Delegación de Juventud de la Diócesis de Jaén, se presentó en la Catedral.
No es un libro cualquiera al uso, sino la memoria escrita y en imágenes de un acontecimiento que caló hondo en los jóvenes cristianos jiennenses y que, como subrayó el obispo Ramón del Hoyo en la presentación, 'tiene una dimensión evangelizadora y de educación en la fe'.

martes, 29 de mayo de 2012

El Ballet de Ángel Corella, ahogado por la crisis

El bailarín y director Ángel Corella reunió ayer a su plantilla en su nueva sede barcelonesa para anunciarles que la compañía está técnicamente en quiebra, que no puede pagar las nóminas y que tampoco puede hacer despidos, pues carece de fondos para pagar las indemnizaciones correspondientes. El artista madrileño se acogerá a una fórmula muy en boga entre las compañías de danza contemporánea, que es contratar a los elementos necesarios directamente cuando tengan funciones, algo que no es estable ni coherente a la mecánica propia del ballet. Mientras tanto, en un esfuerzo por no tirar la toalla, intentará mantener los espaciosos locales que acondicionó en el centro de la ciudad Condal para garantizar el entrenamiento. Era la única verdadera compañía de ballet clásico en el Estado español, habiendo debutado de manera pujante en el Teatro Real de Madrid con La Bayadera en la versión de Natalia Makarova en septiembre de 2008.
La compañía, que acaba de regresar de una gira por varias ciudades de Norteamérica, está prevista en el programa de danza del Festival de Peralada este verano (donde mostrará la pieza Pálpito, de los coreógrafos Ángel Rojas y Carlos Rodríguez), pero las actuaciones previstas son insuficientes para mantener un conjunto de esta envergadura y proporciones.

Ángel Corella está aún esperando que el gobierno de Castilla y León le abone parte de las subvenciones del último ejercicio
Corella, que rebautizó a su agrupación como Barcelona Ballet, venía de una frustrante experiencia con la Comunidad de Castilla León, donde se radicó por más de cuatro años al volver de su exitosa carrera norteamericana como primera figura en el American Ballet Theatre de Nueva York, y dio comienzo su ambicioso plan de poner en marcha una compañía de ballet académico de nivel y plantilla internacionales además de una escuela con su propia residencia de estudiantes en paralelo a una fundación que lleva su nombre. Sus primeras declaraciones al instalarse en Barcelona fueron: “Quiero convertir a mi compañía en el Barça de la Danza clásica”.

Actualmente la plantilla se había ido reduciendo progresivamente y no sobrepasaba los 40 bailarines. Entre sus últimas producciones de éxito estuvo El lago de los cisnes, que presentó con notable aceptación de público y crítica en el Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Lope de Vega de Madrid y en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

A día de hoy, Ángel Corella está aún esperando que el gobierno regional de Castilla y León le abone parte de las subvenciones del último ejercicio; era ese el balón de oxígeno para campear la crisis.

Al llegar Ángel Corella a Barcelona, gran parte del sector de la danza contemporánea local protestó airadamente en los medios y en comunicados sectoriales por la posibilidad de que los fondos de la danza fueran a parar a una agrupación de carácter clásico-académico. También tenía ya muy avanzado el proyecto de su nueva escuela en una localidad de la periferia de Barcelona, una idea que ya fue presentada a la prensa en meses pasados con un lujoso edificio de nueva planta que debía funcionar en dos años. Ahora todo es incertidumbre y en las redes sociales se habla de cierre y estampida de muchos artistas




Lola Martínez 

Gelabert, el bailarín

Ágil, preciso, contemporáneo e intemporal es el baile de Cesc Gelabert en el programa de solos V.O.+, que estrenó el jueves por la noche en el Teatre Lliure de Barcelona. El bailarín y coreógrafo catalán le marca una piruette íntima a la crisis y presenta un brillante espectáculo en el que la elegante austeridad del vestuario, diseñado por Lydia Azzopardi, y las sugestivas luces, creadas por el propio bailarín con Conxa Pons, se combinan con la riqueza del vocabulario gestual ideado por Gelabert y la vibrante música original de Borja Ramos. A lo largo de 60 minutos, Cesc baila una serie de solos del pasado y tres que son estrenos. Antes de cada uno de ellos, explica lo que pretende con su baile: para él, bailar es habitar el cuerpo con la mente y el corazón, una idea que le ha llevado a ser un bailarín original y único.

La función comienza con V. O.+ 1, para la que Gelabert encargó a Lydia Azzopardi un vestuario con el que pudiera convertirse en un objeto, y así es. La diseñadora ha creado una especie de saco blanco acolchado dentro del cual el bailarín adopta diferentes formas: en ocasiones parece una escultura de Miró y otras E. T. De él surge para presentar una pieza del pasado, Preludis, con música de Frederic Mompou, en la que el bailarín trabaja la conciencia de la presencia escénica. Una trepidante coreografía de 1982 es Al Capone, con música discotequera de Prince Buster All Stars, un solo en el que parece que el bailarín improvise —aunque ha sido creado minuciosamente—, pero en el que baila a sus anchas, tocado con un fez y destilando una gran seducción.

Majestuoso solo es el estreno de V. O.+2, una obra marcada por la armonía de movimiento y la intimista interpretación, en la que el autor reflexiona sobre cómo una imagen o una percepción sacuden al espectador. En esta obra su gesto se vuelve más felino. Emotiva resultó Enyor (2001), una sardana con música de Lamote de Grignon que Gelabert interpreta con una gran distinción y que caló en la sensibilidad del espectador.


Lola Martínez

FLAMENCO PARA EL ALMA HERIDA

Esta puede ser la historia de un encantamiento: de un encantamiento múltiple, sucesivo y a varias bandas. En el origen se encuentra una inquieta bailaora flamenca, Inmaculada Lobato La Polvorilla, que no se contenta solamente con la gratificación que le pueda dar su arte sino que, además, está convencida del valor curativo de la belleza. Para poner en práctica esa idea comenzó a viajar a Los Balcanes hace más de 10 años, en principio para impartir unos seminarios de flamenco, pero con el tiempo las cosas evolucionaron a una experiencia más vivencial y muy emocional, la del baile como herramienta para reparar las heridas del alma. El relato de su peripecia llamó la atención de un joven realizador, Jesús Pulpón, que quedó fascinado con su persona, confeccionó una propuesta de documental al que tituló Sin ruido y la presentó ante una importante productora, Tres Monstruos. Esta, pese a que no se dedica a la financiación, decidió apoyarlo y lanzarse a un proyecto con el que, según avanza la grabación, se confiesan cada vez más encantados.

Inma Lobato (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1966), directora de la Escuela de Flamenco de Sanlúcar y directora técnica de la Asociación Cultural de Danza La Argentinita, comenzó a viajar a Ljubljana, capital de Eslovenia, justo tras la finalización de la guerra, pero su querencia a juntar la pasión por el baile con la necesidad personal de ayudar a los demás viene de lejos, de hecho se podría decir que forma parte íntima de su ser. En ella, el oficio se funde con el corazón a través del flamenco, en el que reconoce una gran fuerza de transmisión.

“De hecho, allí en Los Balcanes no existe comunicación verbal, yo no hablo su idioma ni ellos el mío, pero solamente escuchando flamenco salta el clic, la sintonía y comienzan a surgir las emociones. El llanto es la primera y, cuando lloramos, lo hacemos todos”, cuenta la bailaora. ¿Puede, entonces, el flamenco convertirse en una terapia? “Sí, en tanto que puede ayudar a mejorar la vida de los demás”. Y recalca: “Aquí, además no se parte de ninguna técnica, sino que trabajamos desde la belleza, desde la armonía, y eso cura”. “La Unión Europea ha reparado fachadas y puentes, ha plantado árboles, pero los corazones ¿quién los repara?”, se pregunta.

‘Sin ruido’, dirigido por Jesús Pulpón, se estrenará en la próxima Bienal de Sevilla
Jesús Pulpón (Sevilla, 1984) va a debutar como director contando la experiencia de La Polvorilla. Antes había trabajado en el equipo de dirección de Carlos Saura en la película Flamenco, flamenco, y con la obra Síndrome de pies y manos, su trabajo de graduación en la escuela de cine TAI de Madrid, obtuvo el primer premio en el Festival Flamenco de Cortometrajes de Madrid 2010. A Pulpón, la historia de Inma Lobato le llamó la atención desde el primer momento “por su manera tan peculiar de transmitir y por el uso tan especial del flamenco”. Pero solo tras seguir sus pasos durante un mes completo comprendió que tenía que contarla.

“Inma es muy emocional y necesita crear momentos bellos. Es pura armonía”. En todo lo que graba ve, más que una terapia, la aspiración de la artista de compartir su baile. “Como es tan generosa, al compartirlo transmite su felicidad y su alegría a las personas que la rodean”. “Ella es arte en directo. No tiene esquema docente al uso y trabaja desde la belleza para contrarrestar todo lo feo de nuestras vidas”, añade. En sus clases, en las que llegan a darse momentos de auténtica catarsis, se persigue la liberación de todos los miedos, del ruido de nuestro día a día, de ahí el nombre del documental: Sin ruido.

El último capítulo de esta historia de encantamientos se sitúa en la empresa Tres Monstruos. Su productor, Leslie Calvo, cuenta que el documental, que tiene un coste aproximado de producción de 200.000 euros, está siendo objeto de interés tanto en España como en el extranjero. “Y eso solamente con el pequeño avance que ofrecemos en nuestra página web”, subraya. Las grabaciones comenzaron hace unas semanas en localizaciones de Sanlúcar y continuarán en Los Balcanes. Su estreno está previsto en septiembre en la Bienal de Flamenco de Sevilla.


Lola Martínez

DOCUMENTAL SOBRE EL 15 M

Al fondo de la sala de montaje surge una gran pantalla exhibiendo una potente imagen: una imagen que resume en un fogonazo la algarabía de varios jóvenes en la Puerta del Sol de Madrid durante las jornadas que marcaron el 15-M. A sus 81 años, Basilio Martín Patino, uno de aquellos insistentes y semiclandestinos mosqueteros del cine español en la larga noche del tardofranquismo, ha decidido volcar todas sus energías, que son muchas, en el movimiento de indignación que recorrió las calles del centro de Madrid y de otras ciudades de España.

Todo surgió de repente, de manera espontánea. Aquel domingo, Martín Patino regresaba a Madrid tras unos días en Salamanca — “allí tenemos un jardín grande en el que estamos muy a gusto”, dice a modo de explicación—. Nada más llegar, ya notó algo diferente en los alrededores de su vivienda, cercana a Sol. “Oímos gritos, música, canciones”. Allí se dirigió Martín Patino y lo que se encontró fue la mejor y más grande fiesta callejera que uno pudiera imaginarse. Allí se encontró con su operador de siempre, Alfonso Parra, y con más gente de su equipo. Se miraron y, sin asomo de duda, se dijeron: “Esto lo tenemos que rodar”. Al día siguiente, lunes, a las nueve de la mañana Basilio Martín Patino ya estaba en la céntrica plaza madrileña con una cámara. Fueron casi 30 días de rodaje, mañana, tarde y noche, de manifestación en manifestación, corriendo de un lado a otro de Madrid para captar las imágenes y los momentos más impactantes de ese movimiento que ha dado la vuelta al mundo. El resultado, en forma de película documental: Te quiero libre, título de inequívocas resonancias: las de los versos homónimos del poeta Agustín García Calvo, fervoroso asiduo del movimiento del 15-M.

En la misma Puerta del Sol, el realizador y su equipo cruzaban cada día de lado a lado la plaza para buscar el último mitin, el baño de unas jóvenes en la fuente, el reparto de la comida, el cuidado de la huerta o ese divertido número de baile de una chica en tacones negros. Nada se escapó a la mirada de este cineasta rompedor, rebelde y experimental, autor de películas vocacionalmente arriesgadas de los 70 como Canciones para después de una guerra, Nueve cartas a Berta, Mis queridísimos verdugos o Madrid.

‘Videoindignados’

Martín Patino propone una nueva versión cinematográfica del 15-M. Pero los indignados ya tienen sus vídeos fetiches.
Precisamente #indignados es el titular de un documental de Antoni Verdaguer que, desde 70 voces, analiza el 15-M desde sus comienzos y hasta las elecciones del 20-N de 2011.
Muchos jóvenes del movimiento pertenecen a la Generación perdida que retrata Benjamín Villegas en una grabación colgada en la Red.
Aleix Saló contó la crisis que atraviesa España en dos vídeos de animación titulados Españistán y Simocracia.
Hoy, allí mismo, muy cerca de la Puerta del Sol, dos mujeres de edad, frente a frente, cada una en su balcón de un tercer piso y con la calle por medio se están dando una receta de cocina a eso de las doce de la mañana. No tienen que alzar la voz demasiado. Apenas les separan unos metros. Unos números más arriba, a pie de calle, espera Basilio Martín Patino. Un antiguo garaje en un sólido edificio del siglo XIX en el Madrid de los Austrias es el nuevo lugar de trabajo del director. Lo muestra con entusiasmo. “Se ve a la gente pasar y conversar, a los niños correr, a las mujeres pasear. Es delicioso”, comenta con una sonrisa. Una cancela de hierro, siempre abierta, y un par de tiestos con arbolitos separan el espacio interior de la soleada calle.

Libre te quiero es el primer trabajo que Martín Patino lleva a cabo sin guion previo. “El guion estaba en Sol”, señala frente a una pantalla y un par de ordenadores en la sala donde se ultima el montaje de este gran retrato de lo que el director califica de “renovación”. “Es un fenómeno social nuevo que yo no he conocido. Dicen que en la II República sí se vivieron situaciones parecidas, pero a mí me sorprendió esa fiesta y esa alegría en las calles. Yo nunca he visto una manifestación tan gozosa. Era otra España, algo nuevo estaba sucediendo. Este país necesitaba esas dosis de alegría”.

No habrá voces en off ni un discurso narrativo. De las 25 horas más o menos que rodaron, Libre te quiero se quedará en poco más de una. El documental ya tiene distribución y su estreno en salas dependerá del festival en el que se presente. La Seminci de Valladolid y el Festival de Cine de San Sebastián ya han mostrado interés. La música será la de las bandas y grupos que poblaron de sonidos aquellos días, además de la canción Libre te quiero que interpreta Amancio Prada: Libre te quiero / como arroyo que brinca / de peña en peña / Pero no mía. Cuando suena la canción en el ordenador Martín Patino sonríe: “En ningún rodaje he sido tan feliz como en este. Fueron días de camaradería, de respeto colectivo”, añade el director, que califica de “tremendo” el afán de algunos por “ridiculizar” el 15-M.

“Detrás de la alegría había discusiones políticas de altura, espontáneas, apasionantes. La política estaba allí”, asegura el realizador, convencido de que todo ello tendrá consecuencias políticas, de que la lucha por la moralidad y la ética de aquella gente que estaba dormida y se despertó verá sus luces. Como su propia hija, a la que sorprendió, sin ella saberlo, colocando una placa en un lateral de la plaza. Rezaba: “Dormíamos, despertamos”. Apenas duró unas horas colgada. Al día siguiente, fue retirada por los barrenderos.


Lola Martínez

Encontrado un manuscrito inédito de Góngora



Se trata de una acusación contra un inquisidor que mantenía a una mujer amancebadaUn texto inédito de Luis de Góngora, uno de los grandes literatos del Siglo de Oro español, ha sido presentado esta mañana en la Biblioteca Nacional. Se trata de cinco legajos manuscritos en los que el padre del culteranismo acusa al inquisidor Alonso Jiménez de Reynoso de mantener una “muy pública y escandalosa” relación de amancebamiento con doña María de Lara. Los documentos están fechados en 1597. Desde el siglo XIX no se encontraba un manuscrito gongorino de semejante peso. El hallazgo ha sido realizado por la hispanista Amelia de Paz.El poeta Dámaso Alonso encontró dos renglones en el siglo XX, pero el manuscrito presentado hoy en la inauguración de la muestra Góngora. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneo, organizada por Acción Cultural Española, supondrá un cambio en la forma en que vemos a este clásico, cree la hispanista.Primera página del manuscrito de Góngora / ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA. 

“El contenido de este texto es insólito. Estamos acostumbrados a leer a un Góngora severo y serio. En este documento se nos aparece un Góngora simpático y guasón, más cercano al estilo que marca en sus poemas”. Además esta testificación ante el tribunal “nos muestra muchos detalles de la vida cotidiana de Góngora que no eran conocidos “, cuenta De Paz.

El poeta cordobés ajusta cuentas con su antiguo amigo Reynoso ante el Santo Oficio el 25 de febrero de 1597. Allí le acusa de una conducta irregular. Góngora aprovechó la visita de un inquisidor visitador (que controlaban el funcionamiento interno de los propios tribunales) para censurar a Reynoso.


Lola Martínez

lunes, 14 de mayo de 2012

V FESTIVAL DE LA CANCION EN LENGUAJE DE SIGNOS

Una nueva forma de arte: el lenguaje de signos. El 19 de mayo en Nuevo Teatro Infanta Leonor a las 18.00 se llevará a cabo el quinto festival de la canción en lenguaje de signos organizado por la asociación Aprosoja.